La dernière toile de Refik Anadol pour l'art de l'IA : The Vegas Sphere

La prochaine toile de l'artiste numérique Refik Anadol ? Le plus grand écran LED au monde.

Anadol occupera l'extérieur du Sphere, qui fera bientôt ses débuts à Las Vegas, une salle événementielle lumineuse de 366 pieds de haut en forme de globe qui ouvrira ses portes le 29 septembre avec une série de concerts de U2. L'extérieur du bâtiment d'aspect futuriste, ou « Exosphère », comme on l'appelle, est un écran LED programmable de 580 000 pieds carrés qui sera utilisé comme toile à 360 degrés par des artistes en rotation.

L'œuvre d'Anadol, une sculpture de données d'intelligence artificielle intitulée « Machine Hallucinations : Sphere », inaugurera le programme artistique Exosphere. Il sera mis en ligne le 1er septembre et durera quatre mois.

Divertissement et arts

L'exposition d'art générée par l'IA de Refik Anadol a ouvert ses portes cette semaine chez Jeffrey Deitch pendant Frieze. Il s'agit de la première grande exposition personnelle de l'artiste en galerie à Los Angeles.

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L’œuvre, comme d’autres œuvres d’Anadol, utilise des données accessibles au public et des algorithmes d’apprentissage automatique pour créer des abstractions animées à grande échelle qui, dans ce cas, s’appuient sur l’espace, la nature et les environnements urbains.

Anadol et son équipe ont créé « deux chapitres », ou deux versions de l’œuvre, qui se succèdent de manière répétée, en utilisant une programmation dynamique. « Cela signifie qu’ils jouent à des vitesses différentes, avec des formes, des couleurs et des formes différentes à chaque fois. C'est de l'art génératif », explique Anadol.

Le premier « chapitre » utilise environ 1,1 million d'images accessibles au public prises par des satellites et des engins spatiaux, notamment depuis la Station spatiale internationale et le télescope Hubble de la NASA.

Le deuxième chapitre utilise environ 300 millions d’images publiques de la flore et de la faune des parcs nationaux du monde entier, ainsi que des ensembles de données sur le vent, la vitesse des rafales, les précipitations et la pression atmosphérique recueillies à partir de capteurs de vent à Las Vegas.

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« Machine Hallucinations : Sphere » n'est pas sans rappeler le travail précédent d'Anadol, mais sa toile inhabituelle a nécessité « une toute nouvelle réflexion et de nouveaux algorithmes », dit l'artiste.

« Nous avons utilisé des recherches similaires en matière d'IA, mais cela nécessitait une approche tout à fait unique, car chaque visuel correspond aux exigences complexes de surface et d'ingénierie de l'Exosphère. C'est tellement avant-gardiste, la toile est extraordinaire. C’était vraiment un beau défi.

L’œuvre globale, dit Anadol, se veut une expérience multisensorielle conduisant les spectateurs vers des « réalités alternatives ».

« Pour moi, c'est remettre en question la réalité », dit-il. «[C'est] cette forme architecturale incroyable dans l'espace public urbain et cette forme d'art incroyable. Nous sommes habitués à la toile, à la sculpture, à la peinture et à la vidéo, mais cette fois, le bâtiment tout entier est une toile – et non une toile avec des coins. Cela remet en question nos perceptions. C'est une déclaration et une expérience vraiment puissantes qui réinterprètent les limites de notre compréhension de ce qu'est une toile.

La construction de la Sphère, dont la construction a coûté plus de 2 milliards de dollars, a duré environ sept ans. Il a débuté directement derrière le Venetian Resort, juste à côté du Strip, en septembre 2018 et a été conçu par le studio d'architecture mondial Populous.

Sphere Entertainment décrit le lieu comme « un support de divertissement de nouvelle génération alimenté par des technologies de pointe pour redéfinir l'avenir du divertissement ».

Cela signifie faire passer le divertissement immersif à un niveau supérieur. L'espace intérieur, qui sera utilisé, entre autres, pour des films, des concerts, des événements sportifs et des compétitions de jeux vidéo, est doté de l'écran LED de la plus haute résolution au monde, destiné également à envelopper complètement le public.

L'audio semblable à un faisceau laser dirigera le son vers des zones individuelles de sorte que, par exemple, un groupe puisse entendre un film ou un spectacle en direct dans une langue tandis qu'une autre section l'entend dans une autre, sans aucun chevauchement audio. Le public peut être confronté à des conditions environnementales telles que le vent, la chaleur, l'humidité ou les odeurs. L'espace utilise également une haptique avancée, afin que les spectateurs ressentent des sensations physiques se produisant à l'écran, comme conduire sur un nid-de-poule cahoteux.